Что такое видеоряд и как его делать. Значение слова «видеоряд»

Этапы сотворения видеоролика
план-конспект

Мастер-класс «Создание видеоролика»

Что такое видео ролик?

Итак, Видеоролик (клип) – непродолжительная по времени, художественно составленная последовательность кадров.

Создание маркетингового ролика предполагает внедрение огромного количества монтажных  меняющихся планов. Это захватывает внимание зрителя и помогает ему активнее и тщательнее принимать поступающую с экрана информацию.

 «Художественно составленная последовательность» – предполагает под собой определенную поочередную разработку видеоролика.

Процесс сотворения видеоролика разделяется на три этапа: написание сценария, съемка, установка и озвучивание.

1 – шаг – Сценарий

  • Составление сценарного плана

Сценарный план – это рисунок грядущего сценария, в котором коротко описаны главные сцены и элементы деяния, в той последовательности, в которой действие будет происходить

Необходимо указать: идею, цель (для чего), мотивированную аудиторию (для кого), хронометраж ролика (мах кол-во времени на ролик), технологию создания.

  • Написание литературного и режиссерского сценария

Любой кинофильм имеет завязку (начало), развитие деяния (основная часть) и развязку. Нужно обмыслить начало, при этом не начинать повествование издалека (потеря темпа кинофильма – это утрата зрителя). Основная часть – развитие деяния, тут протекают все главные действия. Развязка – окончание кинофильма, герой добивается цели, выполняет поставленную задачку (или нет), т. е. происходит развязка действия.

Литературный сценарий – это литературно-драматическое произведение, служащее основой для постановки. В литературном сценарии нет точной разбивки на планы, как в режиссерском. Он представляет собой словесное описание непрерывного деяния, которое будет происходить на экране, включая диалоги и авторские ремарки. Литературный сценарий обширно употребляется как база для киносценариев и постановочных сценариев документальных фильмов.

РЕЖИССЁРСКИЙ сценарий чаще всего представляет собой таблицу из 2-ух рядов, в одном из которых отображается словесное описание плана (видео), а во втором – все что касается звука (аудио): закадровый текст, диалоги, музыка, звуковые и шумовые эффекты. Режиссерский сценарий нередко дополняется раскадровкой.

Раскадровка – представляет собой маленькие картинки кадров в той последовательности, в которой они будут представлены на экране. Она дает режиссеру точное представление, что и как необходимо снимать и является принципиальным дополнением к режиссерскому сценарию

В описании плана непременно обозначается его крупность – общий план (ОП), средний план (СП), большой план (КП). Все планы имеют точные границы. Также схематично обозначаются предполагаемые операторские приемы внутрикадрового монтажа (отъезд, наезд, панорама и т.д.).

Ролик-заставка  (статичный кадр, титры, закадровый голос)

Ролик-инструкция. (несколько статичных кадров)

Анимация. Тут может быть 3 варианта: трехмерная анимация и двухмерная анимация, а также совмещение с видео.

Игровой ролик. Такие маркетинговые видеоролики еще именуют постановочными.

2 – шаг Съемка  

Съемка – один из самых ответственных шагов в разработке кинофильма. Действия, которые вы собираетесь запечатлеть, неподражаемы, потому необходимо попытаться, снимая их, не допустить ошибок, по другому на последующем шаге (монтаже) у вас могут появиться трудности.

Основные приемы видеосъемки

Наиболее употребительное деление планов – на три вида: общий, средний и крупный.

Общий план показывает место, охарактеризовывает среду, в которой действует герой.

Средний план дает информацию о действии, Видна обстановка, участники и сам процесс деяния во времени и пространстве.

Крупный план главный источник изобразительной инфы о герое. Журналист и оператор решают, кого и что снимать, определяют роль крупного  плана. Момент раскрытия нрава, эмоциональное состояние героя улавливается  различными способами и методами съемки «с провокацией», с помощью «привычной», «скрытой» камеры и т.д.

Наиболее четкое – на 6 видов:

1) далекий план (человек и окружающая его обстановка),

2) общий план (человек во весь рост),

3) средний план (человек до колен),

4) поясной план (человек до пояса),

5) большой план (голова человека),

6) макроплан (деталь, к примеру глаз).

Здесь нужно увидеть, что на неких телестудиях слово «план» употребляется как понятие, выражающее протяженность во времени, которое следовало бы выражать словом «кадр» в его втором значении (т. е. часть кинофильма либо передачи, снятая «одним взглядом» камеры). Так молвят о «длинном (или коротком) плане», тогда как следует говорить о длинноватом (или коротком) кадре. План же может быть наиболее либо наименее большим, но не может быть наиболее либо наименее длинным.

Деталь – имеет огромную смысловую нагрузку. Многозначительность. До и опосля детали должен быть показан средний либо общий план для соизмерения с объектом.

Ракурс – технический и творческий операторский прием, выражающий смысловое и эмоциональное  отношение к предмету. К примеру, великий, торжествующий – нижний ракурс, несчастный, побежденный верхний ракурс.

Кроме этого определенный ракурс может быть применен для наилучшего осмотра объекта, для пространственной ориентации.

Читайте также  Что такое form1 в диспетчере задач. Как удалить form 1

Плавающий фокус – перевод фокуса с объекта переднего плана на объект в глубине кадра либо напротив возникает пространственный эффект за счет использования принципа малой глубины резкости.

Панорама – поворот либо наклон камеры для конфигурации направления съемки. Неважно какая панорама обязана начинаться и заканчиваться статичным планом (без движения камеры) – по другому предшествующий и следующий планы плохо смонтируются с панорамой. Принципиально отметить, что движение камеры во время панорамирования обязано быть равномерным, без рывков и остановок, таковым, как ежели бы по данной нам линии движения скользил лишь наш взор.

Стабильность изображения. Традиционно у малеханьких любительских камер есть крупная неувязка – неустойчивость изображения, рывки, дрожание камеры даже у тех, что имеют оптические стабилизаторы. Этого можно избежать используя разные штативы: триподы, моноподы, штативы с упором в плечо либо в грудь.

ZOOM – это нездоровое место начинающих видеосъемщиков. Клавиша трансфокатора притягивает как магнит, и ее начинают употреблять без всякой меры. Не считая того, что бессчетные "наезды" и "отъезды" совсем не к месту, вы получите еще и ухудшение свойства. При увеличении объекта существенно усиливается дрожание, это физическая закономерность

Часто оператор, включив камеру, длительно прогуливается, переводя ее с объекта на объект, пользуясь трансфокатором. Это именуется "длинный кадр". Такое видео производит удручающее воспоминание. Обратите внимание, что в любом кинофильме кадр сменяется приблизительно через 5 секунд, а то и почаще. Сейчас, когда будете глядеть телек, считайте, сколько продолжается отдельный кадр, насчитаете в среднем 5 секунд.

Освещение (свет) Верно подобранное освещение дозволяет более много передать чувственный нрав сцены, выражение лиц работающих персонажей, окружающую их обстановку. Мы лицезреем место и предметы в нем большими, и передать эту трехмерность на плоском телеэкране помогает не лишь верная композиция кадра, но и освещение. Рисующий свет – направленный пучок параллельных лучей. Это основной вид освещения: он сформировывает у зрителя представление о том, откуда исходит основной источник света, образует полутени либо резкие тени, за счет что усиливается воспроизведение больших форм. Такое освещение можно следить в солнечную погоду (рассеянный свет небесной сферы и направленный свет пучка параллельных солнечных лучей). Наименее калоритные приборы с рассеивающими сетками составляют моделирующий свет. Заполняющий свет – растерянный световой поток, не образующий теней на объектах съемки. Таковой свет можно следить в пасмурную погоду. Заполняющий свет создается осветительными устройствами растерянного света для того, чтоб высветить затененные участки и обеспечить достаточную проработку деталей объекта. Заполняющий и рисующий приборы, как правило, располагают по различные стороны оптической оси камеры. Контровой свет дает устройство, расположенный сзаду объекта съемки и освещающий его сверху. В итоге на объекте появляется светлая окантовка, которая придает изображению красочный вид и дозволяет отделить его от фона. Фоновый свет получают от устройств, направленных на фон – то, что размещено сзаду основных объектов. Соотношением рисующего и заполняющего света будет определяться нрав освещения.

Чтобы съемка вышла высококачественной и меньше работы было при монтаже:

  • Держим камеру агрессивно либо пользуемся штативом.
  • Не снимаем на ходу.
  • Зумом не злоупотребляем , а ежели пользуемся, то плавненько.
  • Очень осторожно и аккуратненько снимаем панораму, не спешим, в начале и конце делаем остановки.
  • Не снимаем "длинный кадр", меняем ракурсы.
  • Держим вертикаль, не заваливаем камеру набок.
  • Не допускаем резких перепадов освещенности, смотрим за балансом белоснежного цвета.
  • Следим за состоянием камеры.

3-этап Установка и озвучивание

Монтаж осуществляется в таковых програмках как:  Windows Movie Maker, Pinnacle Studio

Функция монтажа сводится к отбору материала к тому, чтоб с помощью поочередного соединения изображений передать логику развития происходящих на экране событий, т.е. Установка – компоновка раздельно снятых "кусков", беспорядочные и несвязные, в одно целое, сопоставляет отдельные моменты в более выгодной, цельной и ритмичной последовательности

Кадр – основная ячейка экранного произведения. Монтажный кадр часть огромного целого (эпизода, кинофильма, телепередачи) – звено в монтажной цели.

Монтаж – это ряд операций, в итоге которых отснятые в различное время эпизоды соединяются согласно сценарию в единое целое

Для монтажа употребляется монтажный лист. В нем прописаны последовательность кадров (раскадровка), все высказывания, музыкальные вставки, титры и пр. В согласовании с кадрами.

Перечислим некие из обычных приемов, так как способности монтажа безграничны.
  Простым является способ последовательности повествования, когда эпизоды устанавливаются в хронологическом порядке. Сюжет может включить большой отрезок времени и оказаться сжатым, к примеру, до одной части, т.е. 10 минут.

Метод параллельного монтажа заключается в том, что два действия, связанные меж собой по сюжету, показываются попеременно, одно за другим.

Читайте также  Почему в телефоне плохо слышно собеседника. Собеседник плохо слышит при разговоре

  Используя способ строящего монтажа, можно так оригинально скомпоновать отснятый материал, что кадры приобретут совсем новейший смысл, которым до этого не обладали.

Метод интеллектуального монтажа – более непростой, был на теоретическом уровне обусловлен С.Эйзенштейном. Выдающийся режиссер считал, что заместо соединения кадров в плавной последовательности повествование обязано строиться по принципу столкновения содержания кадров. По его мнению, «от столкновения 2-ух данностей возникает мысль».

часто применяется клиповый монтаж – чрезвычайно уплотненная вырезка, хронометраж каждого плана может быть несколько кадров. Нередко в маркетинговых фильмах и роликах применяется внутрикадровый установка. В кино его именуют комбинированными съемками. Это компоновка в одном кадре нескольких  изобразительных составляющих. Также в кадр вводятся доп эффекты, титры и разные вставки. Обычной пример – маркетинговый ролик, где все действие снято на видео либо кинопленку, а потом в кадр вводится какой-либо мультипликационный персонаж, являющийся основным героем деяния. Нередко используют межкадровый видео установка. Популярный вид видео монтажа , когда планы устанавливаются в определенной последовательности чтоб выделить либо ярко выделить какую-либо деталь либо передать настроение. Примером может служить таковой видеоряд: выход из затемнения плана полупустого парка, на камеру идет дама средних лет, о кое-чем задумывается, она идет мимо лавки на которой посиживает влюбленная парочка, они оборачиваются на даму, героиня не глядя на их идет далее, погруженная в свои мысли. За время ее прохода видеоряд может изменяться, допустим, с дерева полетел лист, мужчина выгуливает собаку, провожает взором даму, дворник подметает опавшую листву, как-бы расчищает перед ней дорогу и т.д. Мы ясно даем осознать зрителю, что из всех, находившихся в парке принципиальна конкретно эта дама, которая отрешенно идет, обдумывая на ходу какую-то проблему.

При монтаже учитывается также движение и действие в кадрах. Ежели две сцены, связанные по смыслу, устанавливаются поочередно, то положение передвигающихся и неподвижных объектов не обязано нарушить цельности восприятия.

 Как правило, не смешиваются кусочки, ежели они не совпадают по темпу и ритму. Задачки темпоритма определяются еще до съемки. Беря во внимание, что кадр должен демонстрироваться в течение определенного минимума времени, нужного для обычного восприятия, каждый создатель тем не наименее сам устанавливает продолжительность кадров. Таковым образом, длительность кусков в кинофильме зависит от его концепции, поставленных задач, контекста и уровня зрительского восприятия. При монтаже следует держать в голове, что длина кусочка – это элемент ритма сцены.

  Традиционно, ежели 1-ый кадр композиционно наиболее непростой, то последующий за ним должен быть проще и короче. Одного ритма в кинофильме можно достигнуть методом сокращения кадров до мало вероятной длины. Это самый простый прием. Но установка – это не лишь сборка кусков, составляющих картину, но и органичное чередование статики и движения различных объектов и действий, смена которых и есть темпоритм законченного произведения.

  Установка включает в себя и тональное решение картины. в процессе монтажа кадры, расположенные рядом, не должны резко различаться по освещенности, тональности и цвету.

                Озвучивание

Звуковые дорожки: прямо с видео, музыкальная подложка, отдельная «озвучка».

Для полной картины, итога нужны и важны такие методы озвучивания как:

  1. Музыка. Музыкальное сопровождение какого-нибудь видео действия.
  2. Шумовое сопровождение – эффекты. Звуки природы, городка, для большей реалистичности восприятия.
  3. Голос за кадром. Должен соответствовать всей композиции ролика

Ко всему иному, все это обязано улечся по длительности, глас и музыка сочетаться с действием.

Создание видеоролика: пошаговая инструкция

Шаг первый: подготовка к съемке

Выбор темы

1-ое, что необходимо сделать перед съемкой ролика — выбрать пригодную тему. Ежели собираетесь снимать несколько видео либо вести блог, то поначалу определитесь с темой канала либо серии роликов. Помните о том, что даже ежели ролики на различные темы, они должны быть увлекательны определённой аудитории. Не пытайтесь подбирать темы, которые будут нравиться всем — таковых, быстрее всего, нет.

Для примера дам несколько фаворитных тем на YouTube:

  • Обзоры

  • Заработок и бизнес

  • Психология

  • Юмор и утехи

  • Анонсы и технологии

  • Игры

  • Фитнес, спорт, правильное питание и похудение

  • Уход за собой, мода, краса

  • Handmade

  • Путешествия

  • Учёба, саморазвитие

  • Кулинария

Когда определитесь с основной темой, перебегайте к выбору темы определенного ролика. Идеи можно почерпнуть в статье «Гид по созданию и продвижению YouTube-канала». Там вы найдёте чек-лист с вариациями тем для бизнесменов, рекламщиков и фрилансеров.

Как лишь выдумали пригодные темы, удостоверьтесь, что они зайдут аудитории. Для этого сделайте следующее:

  1. Откройте Yandex WordStat — сервис, который показывает статистику показов слов либо словосочетаний, данных юзерами.

  2. Вбейте в строчку поиска главные слова темы ролика. Ежели у запроса несколько тыщ показов, означает люди интересуются темой.

  3. Кроме Вордстата, можно оценить популярность похожих тем на YouTube. Вбивайте в поиске главные слова и анализируйте, сколько просмотров и лайков у роликов, как много подписчиков на канале.

Читайте также  Почему ноутбук не подключается к интернету. Что делать если ноутбук не подключается к WI FI

Когда выберите тему и удостоверьтесь, что она увлекательна аудитории, перебегайте к последующему пт.

Выбор оборудования

Чтоб снимать высококачественные видео, пригодится последующее оборудование:

Для света

Сделать правильное освещение посодействуют светильники со светодиодными лампами прохладного цвета и фотозонт, софтбокс либо отражатель. Пара ламп и фотозонт обеспечат довольно броский свет для съёмок.

Примечание. Не стоит брать люминесцентные и галогеновые лампы. 1-ые не подходят, поэтому что придают не чрезвычайно прекрасный зеленый оттенок, 2-ые же очень сильно греются.

Этого набора хватит для исходного уровня, для наиболее продвинутых советую приобрести проф галогеновые осветители, рассеиватель света и стойки для осветительных устройств, LED-панели. Обратите внимание, что у LED-панелей индекс цветопередачи должен быть минимум 90, но лучше — больше. Так свет получится наиболее естественным.

Для звука

На 1-ое время сойдёт и обычная гарнитура — наушники с микрофоном либо же микрофон-прищепка, основное подобрать вариант с высочайшей чувствительностью. Ежели делаете упор на картину, а не на звук, это хорошее решение.

Это минимум для каждого, кто собирается снимать ролики. А вот микрофоны, интегрированные в камеры, применять не стоит. Из-за их на видео будут посторонние шумы.

Для наиболее незапятнанного звука необходимо приобрести конденсаторный микрофон либо микрофон-пушку. А чтоб убрать посторонние звуки и шумы, пригодится поп-фильтр.

Штатив

Чтоб изображение не тряслось и не плавало, камеру необходимо поставить на штатив. Лучше приобрести обычный, но можно сделать подставку и без помощи других. Для этого подойдёт все, что попадётся под руку — полочка, стопка книжек, гладильная доска. Основное, чтоб поверхность была устойчивой и камера не упала в процессе съёмки.

Для ещё большей стабилизации съёмки используйте особые стабилизаторы. Они бывают ручными, поясными, цифровыми и оптическими.

Фон

Это необязательный пункт. Ежели у вас есть помещение со светлыми стенками, в котором можно снимать ролики так, чтоб излишние предметы не отвлекали внимание зрителей, тогда доп фон не нужен.

Остальным пригодится отглаженная белоснежная простыня либо тканевый хромакей. Фон подбирайте, беря во внимание цвет одежды человека, который будет в кадре. Фон и одежда не должны соединяться.

Камера

Для первых роликов подойдёт даже высококачественная камера телефона либо web-камера, или фотоаппарат, который снимает видео с HD-разрешением.

Почти все популярные ютуб-блогеры снимают ролики на GoPro.

На и вариант для самых продвинутых — проф камеры и камкодеры с разрешением в 4к.

Написание сценария

Мы подобрали необходимое оборудование, сейчас приступаем к созданию сценарию ролика.

Чтоб написать сценарий, необходимо поначалу создать концепцию видео. Проще всего сделать это, ответив на эти вопросы:

  • Для кого это видео?

  • К чему зрителя вдохновляет ролик?

  • Какие эмоции вызывает?

  • Как вызвать у зрителя образы и ассоциации, которые желаете донести?

  • В каких тонах будет ролик, какой обязана быть музыка и озвучка?

Также перед написанием сценария рекомендую поглядеть побольше роликов близких к вашей теме. Это не означает, что необходимо плагиатить их. Нет, ваша цель — подмечать чужие ошибки, анализировать их и попытаться не повторять. Ну и подглядеть удачные фишки тоже важно.

Сейчас можно перебегать конкретно к самому сценарию. Писать проще всего, делая упор на обычную структуру текста, которая употребляется в литературе.

Смотрится она так:

  • Вступление

  • Основная часть (кульминация)

  • Концовка

Придерживаясь данной обычной структуры, напишите план текста. Потом распишите каждый пункт и сделайте раскадровку. Раскадровка поможет представить, как в итоге будет смотреться ролик, поэтому что это как раз и есть детализированное описание всего, что происходит в кадре. Можно схематично либо тщательно изобразить то, что будет на экране, или записать это текстом. Крайний вариант применим, ежели вы будете снимать лишь себя и на видео будете что-то говорить.

Опосля этого напишите текст, который будет озвучиваться в ролике. Все диалоги, высказывания и т.д. должны быть чётко прописаны. Это поможет не запинаться во время съёмок.

Ежели собираетесь снимать постановочный ролик с ролью пары актёров, непременно опишите следующее:

  • Одежду 

  • Реквизиты

  • Эмоции, выражения лица, интонации и жесты актёров

  • Моменты перемещения камеры — большой план

Когда сценарий написан, по способности отложите его хотя бы на день, потом вернитесь и перечитайте. Так стоит поступать с хоть каким текстом, это помогает посмотреть свежайшим взором, узреть недочёты и доработать материал.

Шаг второй:…

Оставьте комментарий